SKULLDIGGER + SKELETON BOY #1, de Jeff Lemire et Tonci Zonjic

Avec le premier épisode de la nouvelle série dérivée du Black Hammer-verse, j'ai gardé le meilleur pour la fin des critiques des nouveautés de cette semaine car la nouvelle production de Jeff Lemire est sans conteste un instant-classic. Cette fois, le prolifique scénariste rend un hommage avoué aux comics de Frank Miller dans les années 80. Et il s'est adjoint les services du surdoué (mais trop discret) Tonci Zonjic pour la peine. Le résultat est extraordinaire.

Spiral City. Un jeune garçon assiste au meurtre de ses parents par un malfrat récidiviste, William Bowers. Il ne veut pas laisser de témoin et s'apprête à exécuter l'orphelin qui est pétrifié. Mais un bruit détourne l'attention de l'assassin.

Skulldigger, un vigilante, intervient et fracasse le crâne de Bowers, après avoir demandé, en vain, au garçon de ne pas regarder. Le justicier ne s'attarde pas, la police va arriver et s'occuper de l'orphelin, mais il s'excuse quand même de ne pas avoir pu agir à temps pour éviter le drame.

Au commissariat, l'enquête est confiée à la detective Reyes, qui a l'interdiction par son supérieur de chercher à relier l'affaire à Skulldigger. Elle doit boucler le dossier, point barre. Pourtant elle montre une photo du justicier au garçon, mais il garde le silence.

Cependant, à l'asile de Spiral City, le super-criminel GrimJim croupit dans une cellule et se moque de son gardien, également surhumain. Lorsqu'il remarque la "une" du journal, annonçant que Tex Reed alias Crimson Fist, se présente à la mairie, il organise son évasion.

Une nouvelle nuit tombe sur la ville. Reyes retrouve sa compagne. Skulldigger esst obsédé par l'orphelin qui a été remis à l'hôpital psychiatrique. Le justicier va l'y chercher et le garçon accepte de le suivre tout en sachant que c'est un aller sans retour.

Les familiers des séries écrites par Jeff Lemire pour Dark Horse ont peut-être le souvenir d'avoir entendu parler de Skulldigger dans Sherlock Frankenstein, un des spin-off de Black Hammer. Il fallait être attentif pour le retenir, mais si cela vous a échappé, pas de souci, cette série est accessible sans cela.

De même qu'auparavant, dans cet univers, le scénariste creuse ce qu'on pourrait qualifier de filon puisqu'il réinterprète à sa façon des comics et leurs personnages fondateurs. Cette fois-ci, il rend un hommage déclaré à Frank Miller qui l'a, dans les années 80, comme beaucoup de lecteurs (dont moi), marqué au fer rouge. C'était l'époque où Miller aligna des classiques comme Daredevil : Born Again, Batman : Year One, The Dark Knight returns, bien avant que son aura ne se dissipe et ne s'abîme dans des polémiques désastreuses et des productions bien moins mémorables.

Skulldigger & Skeleton Boy est donc une relecture de Batman et Robin mais ici l'homme chauve-souris serait plutôt un avatar du Punisher et son sidekick annonce à la fin de l'épisode que son mentor sera l'homme qu'il finira par tuer.

Narré par la voix off du garçon (qui n'a pas de nom, tout comme Skulldigger dont on ignore la véritable identité - on découvre juste, subrepticement, qu'il travaille dans le civil comme boucher), le récit emprunte le même procédé que celui de Miller dans ses classiques suscités. Mais Lemire n'est pas un bavard impénitent et l'usage qu'il fait de cet instrument est mesuré, éclairant sur l'état d'esprit de l'orphelin sans jamais céder au sentimentalisme.

La caractérisation est admirable, précise, concise. Lemire n'a pas besoin de souligner ses effets pour présenter une flic désobéissante et homosexuelle, qui souhaite coincer Skulldigger, ni un candidat à la mairie qui est un ancien justicier masqué - ce qui conduit à introduire le méchant de l'histoire, GrimJim, au faciès ravagé comme l'esprit. Et quand on va de Skulldigger au garçon (qui n'est pas encore le Skeleton Boy du titre), l'effet miroir fonctionne pleinement sans qu'on ait besoin de nous coller le nez sur cette évidence (il est suggéré que le vigilant est lui-même l'ancien partenaire d'un super-héros, peut-être également victime d'un drame familial ou de mauvais traitements). De même que le parallèle entre GrimJim et l'orphelin ne manque pas de piquant (l'un est enfermé dans un asile semblable à celui d'Arkham et l'autre est confié à l'hôpital psychiatrique car il ne prononce plus un mot depuis l'assassinat de ses parents).

Initialement, Lemire avait prévu de dessiner cette série - un signe qu'il y est spécialement attaché - mais son emploi du temps ne le lui a pas permis. Cela m'arrange car si je suis fan de son écriture, je le suis beaucoup moins de son graphisme. Et c'est ainsi que, sur la proposition de son editor, il a confié cette tâche à Tonci Zonjic.

Depuis sa révélation grâce à Who is Jake Ellis ? (écrit par Nathan Edmondson), Zonjic s'est fait discret alors que la voie semblait toute tracée pour lui vers la gloire. Au lieu de ça, il a servi de suppléant sur des titres côtés (comme Immotal Iron Fist), ou s'est perdu dans des projets sans avenir (Heralds, toujours chez Marvel). Puis il a intégré le "Mignola-verse" en dessinant la série Lobster Johnson, dérivée de Hellboy et du BPRD, dont les ambiances rétro et délirantes lui ont permis de mûrir tranquillement.

N'empêche, ce disciple surdoué de Alex Toth méritait mieux que de jouer les utilités. Et Lemire lui offre l'occasion de briller pleinement avec Skulldigger & Skeleton Boy. Zonjic semble l'avoir compris qui s'est emparé du projet en assurant le character's design, au-delà des espérances du scénariste. Il suffit de voir les deux protagonistes en couverture pour avoir la certitude qu'on ne les oubliera plus.

Le reste est à l'avenant : Zonjic produit des planches magnifiques, de son trait épuré mais impeccablement expressif. C'est un sommet de "less is more", avec une science remarquable des effets d'ombre et lumière, un découpage d'une fluidité et d'une intelligence rares (voyez comme il aligne les cases verticales sur la fin pour montrer Reyes, Skulldigger, GrimJim et le garçon, chacun dans leur intimité).

C'est très beau, c'est efficace, c'est un vrai régal. Quand on lit cela, on lit ce que les comics offrent de mieux, cette narration limpide et efficace, au service des mythes d'une culture qui assume sa marginalité, ses auto-citations mais filtrées par un auteur inspiré et un artiste au top.

Alors oui, si je ne devais que vous encourager à démarrer une série ce mois-ci, ce serait ce Skulldigger & Skeleton Boy qui m'a fait une impression très forte, ce sentiment d'avoir affaire à un classique instantané, une pépite. C'est le cadeau de cette fin 2019.     

La variant cover de Mike Deodato Jr.

FOLKLORDS #2, de Matt Kindt et Matt Smith

Le premier épisode de Folklords a été un de mes coups de coeur du mois dernier et j'étais curieux de savoir si cette bonne impression se confirmerait avec ce nouveau numéro. Matt Kindt ne déçoit pas tout en livrant un récit de facture classique, une histoire initiatique dont la simplicité dissimule un mystère très intriguant. De son côté, Matt Smith opère de manière semblable, avec un dessin qui réussit à captiver sans verser dans le spectaculaire.

Ansel et Archer ont pris la route après avoir fui malgré l'interdiction des Bibliothécaires. Archer raconte ses origines : unique elfe du village, il n'a jamais connu ses vrais parents, recueilli par un couple très pauvre au destin cruel.

Les deux garçons doivent choisir entre poursuivre leur quête via une route toute tracée ou à travers une forêt enchantée. Ils empruntent cette seconde voie à l'initiative d'Ansel, qui ne se doute pas comme Archer que quelqu'un les surveille.

Ils ne mettent pas longtemps à croiser un obstacle en la personne d'une femme aussi forte que très laide, à l'air menaçant. Archer la blesse avec son lance-pierre puis prend la fuite. Elle attrape Ansel qu'elle embrasse avant de le relâcher, la mine dépitée.

Les deux garçons approchent ensuite d'une rivière où une jeune fille, Greta, pleure la disparition de son frère dans les bois. Devant un feu, à la nuit tombée, elle raconte qu'il aurait été enlevé par un tueur qui drogue les enfants puis les enterre de sorte que la forêt est peuplée d'arbres maudits.

Ansel fait un cauchemar et se réveille en sursaut au petit matin. Mais Archer et Greta ont disparu. Il part à leur recherche et aboutit à une maisonnette devant laquelle il perd connaissance. Lorsqu'il revient à lui, il est prisonnier et ligoté à la merci de ce qu'il croit être le tueur de la forêt...

Tout dans Folklords repose sur un subtil art du décalage, rien n'y est ce qu'il paraît être. Soit on accepte ce parti-pris et on se régale. Soit on y n'adhère pas et on s'ennuie. Mais pour qui suit les pas de Ansel et Archer, l'aventure vaut, à mon avis, le coup car Matt Kind intrigue efficacement.

Tout commence par la tenue de Ansel, vêtu comme un collégien d'un établissement privé normal, avec son pantalon, sa veste et sa cravate noirs et sa chemise blanche, alors que l'histoire se situe dans un monde de fantasy. Cela suffit à troubler constamment le lecteur qui voit cela comme un indice sur la nature réel du conte. Il est évident que Ansel ne vient pas d'ici, et le secret de ses origines est la clé de tout. Mais cela, évidemment, Kindt se garde bien de l'éventer.

Ensuite, au début de ce nouvel épisode, on apprend le passé de Archer et d'une manière semblable, on a droit à un écart entre ce que l'elfe dévoile et ce que les images de Matt Smith révèlent. D'un côté, il y a une sorte de fable triste mais commune sur un enfant perdu, recueilli ; de l'autre, une malédiction sinistre (même si la responsabilité de l'elfe reste sujette à caution). 

Ainsi, chaque étape du scénario joue avec le vrai et le faux, la réalité et les apparences, et c'est au lecteur d'apprécier, parfois sans que l'auteur tranche. Lorsque Ansel est embrassé de force par la femme des bois, sa réaction est d'abord dégoûtée (sans doute parce qu'il n'a jamais été embrassé de cette manière et qui plus est par une femme aussi laide) puis très vite il soupçonne qu'elle est peut-être une princesse qui désirait ce baiser pour récupérer une apparence plus flatteuse, mais ça n'a pas fonctionné - et cela justifie le dépit manifeste qu'elle exprime en libérant le garçon sans violence.

Juste après, Archer et son partenaire découvrent la jeune Greta et l'elfe craint un piège (comme nous). Pourtant, Kindt ne nous donne pas ce qu'on attendait et livre une nouvelle histoire dans son histoire, avec un tueur dans la forêt, un enlèvement, des bonbons drogués... Le duo se fait trio, et la quête initiale dévie pour se donner l'objectif de retrouver le frère de Greta. D'où vient alors ce malaise que la jeune fille a mené en bateau les deux amis ?

Cela se confirme quand au matin, Archer et Greta se sont volatilisés et que Ansel remonte rapidement leur piste avant de tomber dans un piège redoutable. Entretemps, il a fait un rêve très étrange, parcellaire, morcelé, qui suggère encore une fois qu'il ne vient pas de ce monde : il a repêché en songe un smartphone, a entendu des voix évoquant une autre réalité, remettant en question la logique même des contes...

Parce que tout cela est raconté de manière très fluide, on se laisse facilement hameçonner. Les éléments perturbants disséminés ici et là contribuent à nous accrocher. On veut savoir en même temps que le récit, ses péripéties nous emmènent ailleurs. C'est une route à deux voies, apparemment parallèles mais vouées à se rejoindre. Et l'attachement qu'on a pour Ansel, la curiosité que suscite Archer, la méfiance qu'engendre Greta, tout cela alpague.

Le dessin de Matt Smith est excellent. Il sait parfaitement représenter des enfants sans niaiserie, en les rendant expressifs malgré un trait économe. Le décor principal de la forêt est inquiétant sans sombrer dans dans quelque chose de trop convenu. La colorisation de Chris O'Halloran contribue à cela car il privilégie des tons agréable, rassurants, nuancés. Notre vigilance est en quelque sorte endormi de la même façon que le tueur des bois piège ses victimes avec des bonbons. Cette correspondance entre l'image et les motifs narratifs est très habile.

L'aventure ne fait que commencer mais elle est bigrement addictive et dépaysante. Bien qu'elle s'en distingue, cette série rappelle le plaisir qu'on avait à lire les Fables de Bill Willingham autrefois. 

X-FORCE #4, de Benjamin Percy et Joshua Cassara

A l'exception de X-Men qui fait une pause jusqu'en Janvier (à cause de retards pris par ses dessinateurs, semble-t-il), les autres séries mutantes enchaînent à toute allure et donc X-Force rempile une semaine après son #3. Ce qui tombe bien puisque Benjamin Percy et Joshua Cassara sont en pleine bourre.

Un commando marin attaque une plateforme de Xavier Pharmaxeuticals, où sont conditionnés des remèdes produits par Krakoa. Les doubles de Madrox, l'homme multiple, qui gardent l'endroit sont tués et des pétales sont volées. C'est ce que découvrent le Fauve, Sage et Marvel Girl.

Cette agression provoque une session extraordinaire du Conseil de Krakoa au cours de laquelle Xavier veut déterminer le champ d'action de la nouvelle X-Force. Certains, comme Sebastian Shaw ou Mr. Sinister, prônent une riposte létale. Diablo préfère encadrer ce genre de décisions.

Instruits sur le fait qu'ils ont affaire à des malfrats agissant pour la même organisation anti-mutante, Xeno, qui avait ordonné l'attentat sur l'île, la branche armée de X-Force va s'approvisionner en armes chez Forge. Il a conçu un nouvel arsenal hybride avec la végétation de Krakoa et sa technologie. 

Les tacticiens de l'équipe, eux, remarquent une nouvelle attaque contre un laboratoire tenu par des humains pro-mutants. L'alerte est transmise à Wolverine, Kid Omega et Domino qui se dirigent vers le portail reliant Krakoa à ce labo.

Mais le commando armé les attend et piège le portail à l'autre bout. Des explosifs se déclenchent et cassent le transfert du trio de mutants. Conséquence immédiate et dramatique : Wolverine et Kid Omega sont tués et Domino atterrit autre part.

Si Excalibur m'a terriblement déçu et Marauders me laisse songeur, X-Force s'impose comme la série à suivre en priorité (avec bien entendu X-Men - pour New Mutants, on attendra un peu pour se faire un avis définitif car le titre est actuellement en stand-by, coupé par des épisodes écrits par Ed Brisson, sans lien avec l'aventure spatiale des Nouveaux Mutants). 

Benjamin Percy est visiblement venu chez Marvel pour ça : il rêvait de cette série, il avait un plan pour elle, ses personnages, qui s'inscrivait dans celui de Jonathan Hickman, et ça roule tout seul. L'efficacité redoutable du projet rend sa lecture jubilatoire, même si le contenu est terriblement noir.

La grande force de tout cela, c'est le rythme, intense, haletant. Les scènes s'enchaînent à une allure folle, et même quand ça discute, une tension remarquable plane sur les échanges. X-Force appuie où ça fait mal, où ça gratte en traitant de la défense de la Nation X, des moyens qu'elle se donne pour se protéger, des limites qu'elle se fixe face à un ennemi puissant, structuré, finalement très semblable à elle.

Percy ne montre guère Xeno, cette organisation anti-mutante, qui paraît cependant vouloir utiliser les moyens de ceux qu'elle veut éliminer. Mais l'ombre de ce groupe plane en permanence sur le récit. A nouveau une petite bande armée fait de gros dégâts et met la pression sur le Conseil de Krakoa. Et quand le Pr. X évoque la création d'une nouvelle X-Force, un débat s'engage sur les prérogatives à donner à celle-ci.

On voit bien alors que le Conseil en question est sujet à des forces contraires, des rapports viciés. Apocalypse juge l'ennemi indigne (comme tous les humains d'ailleurs) et le méprise, tandis que Sebastian Shaw, Mr. Sinister et Exodus sont prêts à le passer par les armes, en appliquant la loi du talion (même si cela contrevient à un des principes de la communauté qui est de ne plus tuer d'humains). La voix de Diablo retentit, rappelant à l'éthique.

De l'autre côté, la structure de la X-Force est désormais clairement établie, avec d'un côté sa tête (le trio Marvel Girl-Sage-le Fauve) et de l'autre ses poings (le trio Wolverine-Kid Omega-Domino). Il y a un côté Les Experts dans le premier groupe, qui se rend sur les lieux de l'agression, collecte des indices, et Percy exploite habilement les pouvoirs de chacun pour cela. Tandis que le bras armé de l'équipe fonctionne avec des références explicites et savoureuses à James Bond, avec Forge dans le rôle de Q.

Joshua Cassara retrouve avec bonheur le coloriste Dean White pour cet épisode et tous deux donnent une vraie matière, une texture incomparable à la série. Remarquez le détail de la fourrure du Fauve, ou l'aspect marécageux du labo de Forge, ou encore l'ambiance sinistre lors de l'assaut contre la plateforme.

Tout est là pour traduire visuellement ce look "sale" voulu par Percy. Cassara est vraiment le dessinateur idéal pour ça et je redoute déjà les épisodes où il sera absent pour le laisser souffler. Mais en attendant, il est dans son élément : j'aime particulièrement sa manière d'animer Wolverine, comme une véritable machine à tuer, qui ne prend pas de gants, mais qui n'est pas non plus seulement un type ombrageux et brutal avec des griffes (voir sa réaction quand il découvre le bain d'admantium dont dispose Forge).

Surtout, Cassara imprime au script un découpage imparable : pas de fioritures, mais une approche directe, frontale. Chaque image raconte quelque chose, un plan = une idée. Il n'est pas là pour épater la galerie mais pour raconter au plus près. On a cette impression de lire quelque chose en live, embedded. D'ailleurs l'épisode est coupé en deux (à la manière du feuilleton New York Police Judiciaire, avec une partie enquête, et une autre procès), mais sans que cela dérange, grâce à la vigueur visuelle.

Plus puissante que ses consoeurs de "Dawn of X", X-Force est le système nerveux de la franchise. Une série palpitante.

MARAUDERS #4, de Gerry Duggan et Lucas Werneck

Marauders est décidément une drôle de série : après le précédent épisode, Gerry Duggan devait se rattraper. Il le fait en partie, tout en restant trop allusif sur la chronologie des événements. Mais d'un autre côté le scénariste déborde d'idées, bonnes, sur la caractérisation et la dynamique relationnel des personnages. Graphiquement, c'est au tour de Lucas Werneck de suppléer Matteo Lolli.

Sur les côtes brésiliennes, trois jeunes mutants cherchent à fuir, mais la marine militaire du pays et le héros Parangon leur bloquent le passage. Tornade les neutralise et évacue les enfants avec le concours de Pyro, Lockheed et Iceberg.

Pendant ce temps, à Taipei, Kitty Pryde et Lucas Bishop sont en mission pour résoudre l'affaire de la disparition de ce milliardaire près d'un portail krakoan. Ils déjouent la sécurité de l'immeuble où ils habitent avec sa femme, une fanatique anti-mutants.

Grâce au pouvoir de Kitty, ils parviennent à pénétrer dans une panic room au coeur de laquelle a été installé un cube. C'est là qu'est retenu contre son gré Lim Zhao, le milliardaire. Sa femme a mis en scène sa disparition pour servir ses intérêts politiques alors que lui est pro-mutant.

Deux gardiennes mutantes interviennent alors et engagent le combat avec Kitty et Bishop. Ils arrivent à s'en débarrasser prestement et libèrent Zhao. Kitty interrompt un meeting de sa femme pour révéler son stratagème, ce qui vaut à cette dernière les sifflets du public.

Alors que Bishop, sur les conseils du Fauve à qui il a signalé les gardiennes mutantes, accepte finalement de devenir l'évêque rouge de la Hellfire trading company, la femme déchue de Zhao scelle une alliance avec l'organisation Homine Verendi, formée par les anciens du Hellfire club...

Ce qui sauve (mais jusqu'à quand ?) Marauders, c'est la sympathie qu'on éprouve pour ses héros et uniquement cela. Gerry Duggan dispose avec cette curieuse équipe, au casting improbable, d'un matelas indéniable, à commencer par Kitty Pryde, une des mutantes les plus attachantes - et auprès de qui beaucoup de fans ont grandi.

Mais cela suffit-il à tout pardonner ? Non. Car Duggan par ailleurs rend confuse une série qui n'en a pas besoin, en particulier sur le plan de la chronologie des faits. Ainsi, on découvre, un peu médusé, que le précédent épisode était en fait situé en amont des autres (celui-ci compris). Il mettait en scène le Pr. X avant son assassinat dans X-Force #1 et sa résurrection dans le #2. Il dévoilait le retour de Shinobi Shaw au même moment, mais alors que les Maraudeurs étaient déjà formés par Emma Frost.

Pourquoi avoir déconstruit ainsi la narration et consacré un numéro entier aux père et fils Shaw alors que la série était déjà sur les rails et filait droit, quand quelques pages auraient suffi ? C'est pour le moins maladroit.

Duggan montre aussi qu'à force de courir plusieurs lièvres à la fois, il est obligé de les attraper de manière précipitée. Dans le premier épisode, on comprenait que Lucas Bishop enquêtait sur la disparition d'un milliardaire coréen. Cette sous-intrigue, prétexte à introduire dans la série une énième figure de fanatique anti-mutant en la personne de l'épouse du disparu, est résolue ici de façon distrayante mais tardive et accessoire.

Le scénariste y déploie à la fois le meilleur et le pire de ce qu'il sait faire. Le meilleur quand il anime le binôme Kitty Pryde (oui, je persiste à l'appeler Kitty car je trouve que l'appeler "Kate" est vraiment un gadget inutile) - Lucas Bishop : il se sert de leurs compétences, de leurs pouvoirs, de leurs personnalités pour le coeur du récit et c'est jubilatoire, au point qu'on se demande pourquoi personne avant n'a eu l'idée d'associer ces deux mutants. Le pire aussi, il faut bien le dire, parce que tout ça aboutit à un cliffhanger agaçant où Duggan ressort de leur boîte les gamins insupportables du Club des Damnés qu'avait employé Jason Aaron dans Wolverine et les X-Men.

Ce qui manque en vérité ici, c'est une direction. Le pitch de Marauders est élémentaire et efficace (une équipe au secours de mutants persécutés qui assure le rapatriement à Krakoa tout en distribuant les remèdes de l'île aux nations amies), mais c'est comme si Duggan voulait le compliquer de façon absurde, en racontant l'histoire de manière désordonnée, en multipliant les pistes, en séparant les personnages, en ne sachant visiblement pas écrire à la fois les aventures des Maraudeurs et les manigances politiques au sein de la HTC.

Pour ne rien aider, la série souffre de ne pas avoir de dessinateur fixe, stable. Déjà trois artistes en quatre numéros, et sans qu'aucun ne convainque vraiment. Lucas Werneck est bon, j'ai suivi son travail sur Tumblr où réalise de belles pin-ups (il avait même redesigné à sa manière les X-Men très élégamment, mais cela n'a pas été retenu par Marvel). Mais c'est un narrateur moyen, qui alterne des planches efficaces et d'autres plus brouillonnes (reconnaissables par des cadrages inutilement biscornus et un abus de traits de vitesse, tous deux empruntés au manga).

Quand Werneck se contente de suivre le script, tout est fluide, à défaut d'être bluffant. Il tient bien ses personnages, représente solidement les décors. Puis, peut-être faute d'indications dans le scénario, il enchaîne avec des pages maladroites, approximatives, qu'il ne sait pas comment remplir, avec des cases mal taillées.

On a envie d'être, de rester indulgent avec cette série, mais elle joue avec nos nerfs. Attention, donc. 

CHRIS SAMNEE REVIENT !

Chris Samnee

Chris Samnee était absent des bacs depuis Juin 2018, date de sortie de Captain America #600, son dernier boulot chez Marvel. L'éditeur avait choisi de ne pas renouveler son contrat et l'artiste semblait avoir fait le tour de la "maison des idées".

Depuis, Samnee s'est essayé à l'animation (sans qu'on sache sur quel projet), a signé quelques couvertures pour DC Comics (Shazam !, Batman Beyond), accepté un paquet de commissions (des dessins orignaux commandés par des fans fortunés), participé à Inktober deux nouvelles fois. C'est déjà bien, mais frustrant.

Car la question que se posaient tous ses fans, c'était : à quand allait-il revenir à son vrai job en dessinant un nouveau comic-book ? Ce n'est pas la planche qu'il a produite pour Marvel Comics #1000 qui allait nous rassasier. Dans sa newsletter, Samnee se montrait très vague sur un projet prévu pour 2020.

Depuis la semaine dernière, le suspense est terminé...   

Robert Kirkman

Chris Samnee sera bien de retour l'an prochain avec une série en creator-owned, co-créée et écrite par Robert Kirkman, publiée chez Image Comics sous le label Skybound du scénariste. Fire Power racontera l'histoire d'un jeune homme capable de générer du feu avec ses mains dans un récit impliquant des arts martiaux.

"Avoir la possibilité de créer un tout nouveau monde avec sa propre mythologie et ses propres règles a toujours été l'objectif de ma vie. Le faite avec Chris Samnee est définitivement un des sommets de ma longue carrière", déclare Kirkman.

Robert Kirkman est le golden boy d'Image Comics depuis le triomphe de The Walking Dead, qu'il a conclu cette année au bout de 193 épisodes, mais aussi d'Invincible ou Outcast. Son association avec Samnee peut surprendre, mais elle est tout compte fait assez évidente car le scénariste a l'habitude de travailler avec des artistes réguliers et ponctuels sur des projets au long cours. On pouvait (comme moi) attendre Samnee chez DC, mais l'éditeur ne lui a visiblement rien offert de sérieux (alors que le dessinateur a montré fréquemment son amour pour Batman ou Superman dans ses commissions). En même temps, Samnee était attiré par l'expérience du creator-owned, et j'avais misé sur un projet qu'il aurait écrit et illustré. 

"Avec un casting massif de personnages peuplant cette histoire épique autour du monde, Chris a plus que prouvé qu'il pouvait assumer une telle série tout en l'élaborant en secret ces derniers mois. Kung fu, boules de feu, Chris Samnee, action folle, Chris Samnee, Chris Samnee. Que puis-je dire de plus pour que vous soyez excité à propos de ce livre ?" ajoute Kirkman. "Je suis un de ses fans depuis qu'il a fait Capote in Kansas avec Ande Parks. Il était au courant que j'avais envie de travailler avec lui depuis un moment et il terminait son séjour chez Marvel où il avait fait tout ce qu'il souhaitait y faire alors je l'ai abordé pour savoir s'il était disposé pour tenter une aventure en creator-owned avec moi. Il a sauté sur l'occasion."

Fire Power n'est pas un comic-book super-héroïque mais contient des éléments fantastiques. On sait déjà que le premier numéro sera "extra-sized" (comptez donc sur une trentaine-quarantaine de pages) et c'est une ongoing. Une preview de dix pages a été distribuée (et la série aura les honneurs du Free Comic Book Day), qui prouve que Samnee n'a vraiment rien perdu de son art du mouvement et que Kirkman paraît proposer un récit d'aventures initiatique prometteur (le héros est à la recherche de ses origines et sa quête aboutit à un temple shaolin où on enseigne l'art de produire du feu par les mains, sans qu'aucun élève n'y soit parvenu et alors qu'une menace d'ampleur plane).  

Fire Power #1 sortira en Mai 2020 et l'équipe artistique comprend aussi le coloriste Matt Wilson et le lettreur Rus Wooton.